Jorge valenzuela
Los estudiantes codifican una rutina de baile.

Muchos estudiantes aman la música y el baile, y investigación indica que aprender a través de la música y el movimiento estructurado es una buena práctica educativa. Ya sea que enseñe codificación u otra disciplina, puede usar el amor de sus estudiantes por la canción y el baile para profundizar su disfrute de la experiencia de aprendizaje. Aquí hay tres estrategias para llevar música y baile a su salón de clases.

1 Crea una lista de reproducción de clase

Cuando se ejecuta de manera efectiva, la música en el momento adecuado puede animar cualquier lección de contenido. Muchos de nuestros estudiantes ya están escuchando música de sus artistas favoritos y tienen un sistema para seleccionar y compartir sus listas de reproducción electrónicamente con sus compañeros. Las plataformas digitales como Spotify y Apple hacen que compartir música sea simple, rápido y económico, y los maestros pueden acceder fácilmente a esta práctica creando una lista de reproducción de clase.

Para comenzar, recomiendo compilar su lista de reproducción por tema, adecuación a su entorno educativo y por tema, como una figura histórica o un período de tiempo. Si no está seguro de cómo crear u organizar su lista de música, su plataforma de música digital tiene una gran cantidad de listas de reproducción seleccionadas a su alcance que ya están organizadas en las categorías mencionadas anteriormente.

O mejor aún, solicite a sus alumnos que ayuden a crear una lista de reproducción relacionada con el contenido cubierto en clase. Al permitir que los estudiantes conecten lo que están aprendiendo con la música, es una excelente manera de abordar el estándar de Empowered Learner dentro de los Estándares ISTE para Estudiantes, que espera que los estudiantes aprovechen la tecnología para desempeñar un papel activo en demostrar competencia en sus objetivos de aprendizaje.

Cuando enseño a los niños a convertirse en pensadores y codificadores computacionales en mi clase de informática, incorporo sus canciones y bailes favoritos en mi espacio de enseñanza. Por ejemplo, uso videos con melodías pegadizas para enganchar a los estudiantes durante mis mini lecciones y mi tiempo de trabajo guiado.

Además, juego la lista de reproducción de la clase durante las actividades de tiempo de trabajo, y hago una práctica estándar medir si cantar distrae el aprendizaje y su capacidad para levantar pesas mentales. En esos días, recurro a listas de reproducción que contienen música sin palabras, como jazz, música clásica u otras pistas instrumentales.

2 Usa letras para enriquecer una lección

Cuando planee incorporar música en una lección o unidad específica, la clave es mejorar sus estándares de contenido al hacer conexiones curriculares y establecer el tono y el estado de ánimo. Los educadores no tienen que ser expertos en música para facilitar el aprendizaje previsto.

Para hacer conexiones tanto en el contenido como en las áreas de especialidad, los maestros pueden reproducir música de fondo o usar letras para enriquecer una lección. Algunos ejemplos incluyen:

  • Usar canciones para enseñar reglas de gramática y ortografía, como "i before e" y el uso de verbos irregulares y frasales. I Antes E Excepto Después C por Charlie Brown y Linus de los niños Peanuts es un buen recurso.
  • Ayudando a enseñar vocabulario esencial, modismos, pronunciación, entonación y comprensión de lectura. Canciones para la enseñanza proporciona una extensa curación de música para ayudar a enseñar estos conceptos a través de canciones.
  • Brindando inspiración para hacer una tarea o proyecto en particular.
  • Animar el estado de ánimo cuando los estudiantes están en transición, presentándose o involucrados en discusiones durante las lecciones.
  • Aprendiendo a contar con canciones de matemáticas. Aquí están las mejores canciones de 10 compiladas por Canal de YouTube Super Simple Songs.
  • Revisión de material.
  • Memorizar los nombres de compañeros de clase, lugares, el abecedario, reglas y fórmulas matemáticas, propiedades científicas, etc. Pam Barnhill proporciona excelentes consejos para ayudar a los estudiantes a memorizar canciones en su blog.
  • Enseñar habilidades de escucha para la transcripción y extraer detalles clave.
  • Introducir nuevos temas o temas, como vacaciones, emociones, colores, formas y la condición humana (justicia social, pobreza, distribución de la riqueza, etc.). Aquí hay una práctica curación de 150 + Canciones infantiles gratis organizado por temas educativos.

3 Tener una fiesta de baile en el aula

Aunque una fiesta de baile no es el requisito previo para hacer conexiones curriculares lógicas, ¡seguro que es divertido tanto para usted como para sus estudiantes! Al igual que la música, los bailes tienen pasos contables y con una buena planificación, puede incorporar bailes populares en sus lecciones para mejorar su comprensión de los nuevos conceptos y prácticas.

¿Sabías que hay una lista de bailes de moda Los educadores deben saber por ayudarnos a conectarnos con los alumnos, a saber, el toque, el hilo dental y el rodaje. Además, también hay bailes siempre populares, como la mezcla de cupidos, el tobogán cha-cha y el tobogán eléctrico, por nombrar algunos.

Code.org presentó recientemente el Fiesta de baile tutorial de código, que rápidamente se convirtió en el favorito de nuestra clase ya que capitalizó el amor de los estudiantes por algunos pasos de baile populares, como el body roll, el toque, el aplauso, el hilo dental, la estrella y esto o aquello.

Al aprovechar sus experiencias previas en los elementos de pensamiento computacional del reconocimiento de patrones y el diseño algorítmico, pude ayudar a los estudiantes a hacer conexiones sobre cómo eventos y medidas Se usan en la música. También les indiqué que coreografiaran y ejecutaran algunos de los pasos de baile como un andamio para la codificación y para ayudarlos a comprender cómo se ejecutan instrucciones lógicas similares en algoritmos encontrados en programas de computadora.

Aquí hay algunas estrategias para integrar las artes en varias áreas temáticas:

  • Correlacionar el proceso coreográfico con los pasos del diseño de ingeniería, el método científico, el pensamiento de diseño, el proceso de redacción de ensayos, la creación de líneas de tiempo o las órdenes de operación.
  • Haga que los estudiantes escriban una coreografía de baile usando los pasos del proceso coreográfico. Esto también se puede explicar y realizar.
  • Haga que los estudiantes vean un video de baile y expresen sus sentimientos en una tarea de escritura.
  • Haga que los estudiantes usen la danza para simular el ciclo de vida de varios animales y también el proceso de fotosíntesis.
  • Enseñe a los alumnos a contar y recordar los pasos en sus bailes favoritos. Úselo como un calentamiento y como motivación cuando los estudiantes necesitan descansos o recogidas.

No tengas miedo de infundir artes en lo académico

Independientemente de la materia que enseñe, es fundamental ayudar a los estudiantes a construir y conectar el aprendizaje de manera divertida, atractiva y más relevante para ellos. Creo que la música y el baile nos brindan esta oportunidad, y ambas artes presentan la oportunidad de construir muchos conceptos y prácticas en muchas aulas.

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Jorge valenzuela es un galardonado entrenador educativo, autor, defensor de la educación y profesor adjunto en la Universidad Old Dominion. Él es el entrenador principal para Aprendizaje permanente definido, una facultad nacional de PBLWorks y miembro del Equipo de educadores líderes de littleBits. Jorge fue nombrado por el gobernador de Virginia para formar parte de la Comisión de Educación STEM para el año escolar 2019-20. Conéctese con él en Twitter e Instagram @JorgeDoesPBL para continuar la conversación.